Biographie
Rosendo Abel Agramonte Herrera est né dans les environs pittoresques de Camagüey, Cuba, en 1971. Dès son plus jeune âge, il a montré un penchant naturel pour l'art, se consacrant au gribouillage, au dessin et à la peinture dès l'âge de 4 ou 5 ans. L'éducation artistique était avant tout autodidacte, développant son talent de manière intuitive et passionnée.
Pour Rosendo, l'art n'était pas seulement une activité créatrice mais une nécessité vitale qui lui procurait de la joie, du plaisir et une croissance spirituelle et intellectuelle constante. Lui-même est convaincu qu'il était destiné à être un artiste dès le ventre de sa mère, doté par la grâce divine d'un talent inné.
Son parcours artistique a commencé dans sa ville natale de Camagüey, où il a commencé à étudier et à copier les grands maîtres de la peinture. Il était particulièrement attiré par les paysages et les portraits, fasciné par leur beauté et la profondeur de leur expression. Rosendo a créé de nombreuses œuvres dans ce style, certaines observées directement d'après la nature, d'autres copiées et certaines de sa propre création.
Au fil des années 1990, Rosendo ressent le besoin d'explorer de nouvelles tendances et formes d'expression artistique, ce qui l'amène à s'aventurer dans l'art contemporain et moderne, où il expérimente le symbolisme, l'abstraction figurative et la conceptualisation.
En 2004, Rosendo décide de porter son art au-delà des frontières de son pays natal et voyage en Europe, plus précisément en Suisse, où il réalise plusieurs expositions qui marquent le début d'une série de voyages et d'expositions à travers le monde. Depuis, il a exposé son travail en France, en Espagne, en Russie, au Canada, aux États-Unis et dans d'autres pays, accumulant plus de 35 expositions au cours de sa carrière.
Avec plus de 3 200 pièces comprenant des peintures, des dessins et des études, Rosendo a captivé les collectionneurs et les amateurs d'art du monde entier. Pour lui, créer de l'art est une activité qui nourrit son esprit et son âme, le renforçant et le guérissant à chaque coup. Chaque œuvre qu'il réalise porte une part de sa sincérité et de ses sentiments, véhiculant une part authentique de son être sur chaque toile ou support sur lequel il intervient.
Pour Rosendo, l'art n'était pas seulement une activité créatrice mais une nécessité vitale qui lui procurait de la joie, du plaisir et une croissance spirituelle et intellectuelle constante. Lui-même est convaincu qu'il était destiné à être un artiste dès le ventre de sa mère, doté par la grâce divine d'un talent inné.
Son parcours artistique a commencé dans sa ville natale de Camagüey, où il a commencé à étudier et à copier les grands maîtres de la peinture. Il était particulièrement attiré par les paysages et les portraits, fasciné par leur beauté et la profondeur de leur expression. Rosendo a créé de nombreuses œuvres dans ce style, certaines observées directement d'après la nature, d'autres copiées et certaines de sa propre création.
Au fil des années 1990, Rosendo ressent le besoin d'explorer de nouvelles tendances et formes d'expression artistique, ce qui l'amène à s'aventurer dans l'art contemporain et moderne, où il expérimente le symbolisme, l'abstraction figurative et la conceptualisation.
En 2004, Rosendo décide de porter son art au-delà des frontières de son pays natal et voyage en Europe, plus précisément en Suisse, où il réalise plusieurs expositions qui marquent le début d'une série de voyages et d'expositions à travers le monde. Depuis, il a exposé son travail en France, en Espagne, en Russie, au Canada, aux États-Unis et dans d'autres pays, accumulant plus de 35 expositions au cours de sa carrière.
Avec plus de 3 200 pièces comprenant des peintures, des dessins et des études, Rosendo a captivé les collectionneurs et les amateurs d'art du monde entier. Pour lui, créer de l'art est une activité qui nourrit son esprit et son âme, le renforçant et le guérissant à chaque coup. Chaque œuvre qu'il réalise porte une part de sa sincérité et de ses sentiments, véhiculant une part authentique de son être sur chaque toile ou support sur lequel il intervient.
L'art donne la possibilité de vivre dans une autre dimension, qui oxygène la vie elle-même.
Une œuvre d’art imprègne celui qui l’acquiert, car elle touche l’âme de la personne, embellit son environnement et engage un dialogue avec soi-même.
Contact pour les commissions
Une œuvre d'art fait partie du sentiment de son créateur ; c’est là que réside sa valeur et sa connexion.